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百老匯，這是我們早已熟悉的一個名詞。「百老匯音樂劇」兼具了古典與流行的特色，而在流行音樂的世界裡，它更始終扮演著一個極為重要的角色。在熱門音樂的歷史中，有太多歷久長青的經典名曲，都是來自百老匯音樂劇舞台的。

百老匯就像是一家百年劇院，琳瑯滿目的經典名劇在此上演，20年代的蓋希文、40~50年代的漢默斯坦二世及羅傑斯，80~90年代的安德魯•洛伊•韋伯、荀伯格等知名音樂家在此奉獻了一生的才華，成就了一齣齣劃時代的好戲，吸引著每年成千上萬的人到此一圓百老匯的戲夢，細細品位每位大師不同的創作風格，徜徉於音樂劇的瑰麗時空中。
百老匯的起源 百老匯音樂劇由 百老匯東尼獎 四大音樂名劇
百老匯經典 貓劇介紹

雪狼湖

 　
百老匯的起源

百老匯大道(Broadway)爲美國紐約市重要的南北向道路，南起炮臺公園(Battery Park)，由南向北縱貫曼哈頓島。百老匯的英文原意爲“寬闊的街”，但另一種說法認爲這個名字是從荷蘭文“ Breede weg” 翻譯過來的。由於此路兩旁分佈著爲數衆多的劇院，是美國戲劇和音樂劇的重要發揚地，因此成爲了歌劇及音樂劇的代名詞。

以「時報廣場」為中心，百老匯大道位於紐約曼哈頓區，在紐約市開埠初期，原本只是一條平凡的道路，住著一些墾荒者，他們在那裡開設農場，經營牲口的相關行業。隨著都市的開發，房舍越建越多，畜牧業也逐漸遷移到別的地方，變成了商店、學校與教堂林立的地區，同時也是馬車業的中心。後來，汽車取代了馬車，百老匯大街也跟著改變了面貌，從1900年前後起，衆多戲院就在百老匯大道兩旁和附近的街上一一建立。到1918年，戲院區域從第13街延伸至第45街。20年代是百老匯戲劇區域的最旺盛時期，曾有過80家劇院的輝煌歷史，堪稱戲劇活動的全盛時期。位於百老匯大道與第42街交叉口的時代廣場成了紐約全市的娛樂中心，也是市民集會歡樂的場所。 

後來娛樂業中的後起之秀不斷蠶食它的地盤，百老匯的戲劇區域漸漸縮小、北移，現在剩下近40家戲院大多在時代廣場（即第42街）以北、百老匯大道以西、第八大道以東、54街以南這個區域裏。當時百老匯號稱“偉大的白色大道”，是因爲在沒有霓虹燈以前，這些大放光芒的燈光全部是白色的，把夜晚照得跟白天一樣。現在只剩下近40家劇院，而且多數都不在百老匯大道上，而是在其東西兩側，尤其是第44街到第53街之間。但此區彙聚了衆多遐邇聞名的劇院，使它成了世界戲劇藝術永恒的代表和魅力的象徵。

“百老匯”實際上有三個含義：第一個概念是地理上的，指時代廣場附近12個街區以內的36家劇院；其次意味著在百老匯地區進行的演出；第三層含義是整個百老匯的産業，也包括紐約市以外的地區，主要以演出百老匯劇碼爲主的這些劇院。總的來說，百老匯是西方戲劇行業的一個巔峰代表，在戲劇和劇場這個領域代表著最高級別的藝術和商業成就。

 一般人所說的“百老匯”僅指在百老匯地區進行演出的音樂劇，主要原因是在百老匯地區上演音樂劇能得到的資金和財力的支援比其他地區多。

百老匯音樂劇由來

音樂劇(musical)從十九世紀中期開始成形以來，一路吸納輕歌劇(Operetta)、雜耍綜藝歌舞秀(Vaudeville)、富麗秀(Follies)以及音樂歌舞輕喜劇(MusicalComedy)等表演形式的元素；到了一九二七年，音樂劇場發展史的重要里程碑：《畫舫璇宮》(ShowBoat)一劇奠定「敘事音樂劇」(Book Musical)的基礎，從此，具備嚴整敘事架構的音樂劇作品遂逐漸成為音樂劇場的發展核心。

後來，英國的歌舞劇隨著巡迴演出團來到了美國，1866年，紐約上演了一部綜合了喜歌劇、鬧劇和芭蕾舞特點的戲《黑鈎子》，引起了極大的轟動，連續演出25年之久，並被後人公認爲有史以來第一部真正意義上擺脫了歌劇模式的音樂喜劇。正是這出戲，不僅帶動了美國本土的劇作家及演員的創作勢頭，同時爲現在人們俗稱的“百老彙音樂劇”奠定了基礎。音樂喜劇就是“百老彙音樂劇”的正式名稱，它並非一般意義上的喜劇，有時劇情近似於悲劇。

有許多人是藉由《歌劇魅影》、《悲慘世界》或《貓》等名劇，才知道什麽是百老匯音樂劇，不過有許多家喻戶曉，被稱爲“歌舞片”的經典電影，如《真善美》、《窈窕淑女》，及曾獲得金球獎的《芝加哥》等影片，其實也都是根據百老匯音樂劇改編而成。

即使經過一百年，百老匯音樂劇的魅力依然不減，也許你不知道《貓》是根據艾略特的詩集改編而成，但你一定會哼其中最著名的歌曲“回憶”（Memory）；也許你也不知道《歌劇魅影》的劇情大綱，但你一定曾聽過那首充滿愛意的“夜半歌聲”（Music Of Night），這就是百老匯音樂劇神奇之處，巧妙集合古典與流行音樂元素，展現了獨特的迷人魅力。

音樂劇（Musical theater）是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，又稱爲“歌舞劇”，它正式的名稱應該是“音樂喜劇”(Musical Comedy)。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約的百老匯和英國的倫敦西區。

和歌劇不同的是，音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展，比歌劇有更多舞蹈的成份。這種由優美音樂配合著炫目舞臺效果的表演方式，更能滿足觀衆在視聽上的享受，因而比戲劇 (Play) 或歌劇 (Opera) 更吸引大衆。

百老匯的演出型態根據劇場大小，可分爲三種: 第一種是我們一般所稱的百老匯秀(Broadway Show)，以音樂和戲劇爲主的表演，長年演出曆久不衰的知名劇碼。第二種稱爲外百老匯(Off-Broadway)。製作成本較小，舞臺不似百老匯歌劇豪華，通常演出具創意的戲碼。一旦戲碼成功，也可能搖身一變爲大型的百老匯秀。第三種稱爲超外百老匯(Off-off Broadway)，這是小型劇場具實驗性和前衛的表演。

百老匯最高榮譽－東尼獎

「東尼獎」（Tony Awards），而它的全名則是”The Antoinette Perry Awards”（安東妮特派瑞獎），從1946年開使頒立，目前是百老匯最高榮譽，相當於電影的奧斯卡獎。Antoinette Perry她是一位製作人、導演、兼女演員，也是”American Theater Wing”（「美國劇院之翼」，Wing可代表「翼」，也可代表「舞台」）這個劇院組織非常重要的成立者。簡稱”The Wing”的這個組織，也是Tony Awards的贊助者和評選，他們用安東妮特派瑞這個名字來為此獎項命名，是為了要紀念她對組織無私的奉獻。”The Wing”在第二次世界大戰期間特別活躍於勞軍和戲劇，而她正是該組織當時的主席。

安東妮特派瑞出生於1888年，在1906年，她18歲那年開始她的演藝生涯，1922年開始擔任導演和製作人，而在她所執導的名劇中，最具代表性的是在1944年曾獲得普利茲獎的”Harvey”（同一個故事曾於1946年搬上螢幕，拍成＜哈維女郎＞）。至於她與”The Wing”組織的淵源，要回溯到第一次大戰期間。當時一名叫做Rachel Crothers的女性編劇家，結合了一批服務於劇場界的人士，在紐約時代廣場為軍人開了一間福利社還慰勞他們。1939年，Crothers和她的義工們再度出馬，這回其中包括了安東妮特派瑞。他們組成了「美國劇院之翼」戰爭服務組織，設立了「舞台大門福利站」（The Stage Door Canteen），由來自舞台、銀幕和廣播界的明星們為來訪軍中人士奉上咖啡和甜甜圈，同時表演節目以示慰勞。他們的故事在1943年拍成了電影。安東妮特派瑞當上了”The Wing”的主席，無私的熱情奉獻，使她深受景仰。1946年6月28日，安東妮特派瑞與世長辭，有人提議為她發起一項紀念性的活動，”The Wing”欣然同意，經過研討之後，他們決定以她的名義設立一項每年頒贈一次的舞台獎即「東尼獎」（Tony Awards）。

「東尼獎」設有一個由十二位獨立劇場專業人士所組成的委員會，並在1947年4月6日（復活節）頒發了第一屆的「東妮獎」。他們負責挑出可能有資格入圍者的名單，再把名單分別寄給總數達670人的「提名委員會」，請他們就名單上所列者選出各項目的入圍者，最後才由包括演員工會、舞台導演協會、編舞家協會、佈景藝術家協會等組織成員中選出的評審委員，票選出得獎者。

　

百老匯四大名劇

安德烈洛依韋伯的《貓》、《歌劇魅影》與鮑勃力和勳博格的《悲慘世界》、《西貢小姐》這四部劇目被列為音樂劇歷史上的“四大名劇”

《貓》是1977年，安德烈洛依韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據著名詩人托馬斯·艾略特的作品創作的，這項工作斷斷續續一直到1981年才告完成。首演之後引起了巨大的轟動，之後在世界範圍內，超過6，500萬人觀看過《貓》。它已經以14種語言、40多個版本、在全球近300個劇院、超過150個城市隆重上演、並得到東尼獎7項大獎。從1982年10月開始上演到2000年6月落幕，長達18年之久，在倫敦甚至上演長達21年。1997年的統計數位顯示，《貓》以“從現在乃至永遠”爲廣告語，爲紐約市帶來滾滾財源。《貓》劇上演了7397場，售出門票3，000萬張，票房收入約3.8億美元，並帶動附近社區相關行業(餐館業、酒吧業、禮品業等等)的經濟增長達30億美元。


安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）的《歌劇魅影》是最爲成功的音樂劇，1986年首演於倫敦。至今全球已有16個製作版本。該劇已在20多個國家演出，還享有包括最佳音樂劇獎在內的7項托尼獎和3項奧利弗戲劇獎。在18年來百老匯的票房始終居高不下，幾乎以場場滿座，2004年則是歷年來最賣座的一年，門票收入達到3900萬美元。2005年1月9日該劇在紐約麥琪劇院上演，創下第7486次演出，打破《貓》，成爲百老演最久的音樂劇。據統計，《歌劇魅影》從1988年1月26日在百匯上老匯首演以來，至今的票房收入已累積到六億多美元，觀衆人數超過一千一百萬人次，寫下百老匯無人能及的一頁。


《悲慘世界》Les Miserables是由克勞德-米歇爾·勛伯格（Claude-Michel Schönberg）和阿蘭·鮑伯利（Alain Boublil）共同創作的一部音樂劇，改編自維克多·雨果的小說又名孤星淚。該劇首次公演於法國巴黎的 Palais des Sports,1980年，原本預計上演八個星期，結果卻演出了十六個星期,因為之後的日子場地已經被預訂才不得不結束。
2005年10月8日,該劇在倫敦皇后劇場慶祝二十週年,而且已經預訂演出至2007年1月6日,在英國已取代了安德魯·洛伊·韋伯(Andrew Lloyd Webber)的貓成為倫敦西區上演年期最長的音樂劇。悲慘世界曾被英國 BBC 電台第二台的聽眾選為「全國第一不可或缺的音樂劇」。
百老匯版本於1987年3月12日在百老匯劇場開幕，寇姆•威爾金斯()和弗朗斯•盧菲勒在此重新演繹他們的角色。當年該劇被評為東尼獎最佳音樂劇，並且同時獲得了另外五個獎項。


《西貢小姐》是由克勞德-米歇爾·勛伯格)與阿蘭·鮑伯利共同創作的一部音樂劇。該劇於1989年9月20日，在英國倫敦特魯里街(Drury Lane)的皇家歌劇院(Theatre Royal)首次公演，共演出4264場，於1999年10月30日才結束。在1991年4月11日《西貢小姐》在美國紐約百老匯歌劇院公演，於2001年1月28日結束，共演出4092場。當倫敦劇組於1999年結束演出、百老匯劇組於2001年結束演出之後，倫敦原班人馬又展開了全球巡迴演出，直至今日

《西貢小姐》是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的現代改編版。它講述的，也是一個亞洲女子被白人情人拋棄的悲劇故事。故事背景被挪到20世紀70年代的西貢，而《蝴蝶夫人》里的美國軍官和日本歌妓被改成了美國大兵和越南吧女。

百老匯經典

除了《貓》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》和《西貢小姐》這四大名劇外，百老匯還有許多燴炙人口的音樂劇........

《媽媽咪呀》(Mamma Mia)：1999年四月六日，就在ABBA合唱團以「Waterloo」贏得歐洲歌唱大賽冠軍的二十五週年那天，倫敦西區的愛德華王子劇院推出了一齣由二十多首ABBA暢銷經典組合而成的全新音樂劇「媽媽咪呀」（Mamma Mia!）並於2001年在百老匯演出，造成了空前的轟動，全世界已有超過兩千萬人愛上故事裡的角色、內容以及音樂。

作者凱薩琳強森充滿陽光歡笑的故事內容在希臘的一個島嶼天堂展開。故事是講一位女兒在她婚禮的前夕打算展開尋父計畫，將三位可能是他父親的男人帶到她母親二十年前曾探訪過的島上。

ABBA許多膾炙人口的歌，都在【媽媽咪呀】音樂劇出現，而流行音樂與舞台劇結合的魅力有多大？【媽媽咪呀】是全世界目前擁有最多演出的音樂劇，總共有11個國際演出，一週有超過8百萬的票房， 全世界看過【媽媽咪呀】的觀眾人數已超過2千7百萬人次，已創造超過16億的票房總收入，並已在130個大城市上演過。


《艾薇塔》(Evita)：安德烈洛依韋伯和 Tim Rice 從1974年就已經開始著手編寫，這是繼《萬世巨星》(Jesus Christ Superstar) 之後的兩人第二次合作。1976年，該劇的第一張唱片正式發行了，唱片裏有 Julie Covington 扮演艾娃·佩隆，Colm Wilkinson 扮演徹，Paul Jones 扮演胡安·佩隆。這張唱片，還有其中的發行單行本的歌曲《阿根廷別爲我哭泣》(Don't Cry For Me Argentina) 很快在很多國家裏都成了銷路最好的唱片。1978年6月21日，音樂劇《艾薇塔》第一次在倫敦的愛德華王子劇院 (Prince Edward Theatre) 公演。這一次，是由 Elaine Paige 扮演艾娃·佩隆, David Essex 扮演徹，Ross Ackland 扮演胡安·佩隆。第二年的5月8日，美國的《艾薇塔》也在洛杉磯的 Dorothy Chandler 帳篷劇場開演了，由 Patti LuPone 扮演艾娃·佩隆, Mandy Patinkin 扮演徹，Bob Gunton 扮演胡安·佩隆。公演了九個星期後，該劇搬到三藩市的奧菲姆劇院(Orpheum Theatre) 演出了7個星期，然後，就直接進軍紐約的百老彙了。在紐約，原來倫敦劇團的劇組人馬都彙集在一起，使《艾薇塔》在百老彙一炮而紅，它不僅獲得了當年百老彙上音樂劇界的大量獎項，之後了幾年裏，《艾薇塔》一直是百老彙常駐劇目，而許多巡迴演出劇團也把《艾薇塔》帶到了全球各地。


《芝加哥》(Chicago)：「各位觀眾， 以下的故事序述謀殺、貪婪、腐敗、暴力、剝削、通姦、背叛等，全是觸動我們內心深處的主題。」
這齣寫於1975年的音樂劇，根據莫蓮˙屈金斯 (Maurine Dallas Watkins)1926年面世的話劇改編，但看來就像取材自今天的新聞頭條。近年美國有很多名人涉嫌犯罪的審訊，而傳媒濫用言論自由，加上美國複雜的司法制度，使人覺得尋找真相和爭取公義是兩回事。這就是《芝加哥》的開場白, 也是直率的創作宣言。John Kander、Fred Ebb和Bob Fosse三位原創者從未偏離這宣言的精神，全劇充滿機智、奇巧、 光芒四射而帶幽默，《芝加哥》動人之處在於它既賞心悅目， 也主題豐富; 既使人陶醉於美妙的歌曲， 也使人得到心靈啟迪。
故事內容是夢想成為歌舞劇女主角的舞蹈藝員洛絲˙哈特(Roxie Hart)殺了她的情人後，說服丈夫拿出五千美元聘請芝加哥最狡黠善辯的律師為她辯護，這個律師把她由嫌疑犯變成傳媒的寵兒，並替她洗脫罪名。劇中的女殺人犯 (還有另外五個)，以現代音樂劇的性感、輕鬆風格講述這個故事，施展渾身解數去迷惑觀眾和陪審團。


《萬世巨星》(Jesus Christ Superstar)：在安德烈洛依韋伯所有劇作中，可說是改變劇場生態最大的一齣。將彌賽亞救世主的觀點，從舊約轉向新約聖經，顛覆了音樂劇的製作、與觀眾的想像。

1971年，《萬世巨星》在百老匯一上演就氣勢如虹，觀眾的反應呈兩極化，時代雜誌推崇它為「從流行音樂中看見宗教復興的力量」，但是由於該劇的內容曖昧，不但透露從良妓女瑪麗亞對耶穌的愛慕迷惘之情，甚至還影射性幻想，所以受到宗教團體的嚴厲抨擊，諷刺此劇為《耶穌基督超人》。僅管如此，《萬世巨星》仍在音樂劇史上樹立了里程碑，成為這些年來最具代表性、最有原創力的音樂劇之一，它也昭告了全劇以演唱而沒有對話的方式呈現劇情的音樂劇時代來臨，《萬世巨星》專輯聚集了當時流行樂壇數一數二的歌手，在美國衝上銷售冠軍，為1971年Cashbox雜誌年度唱片評選的第一名，。“I Don't Know How To Love Him”為第二支單曲，由來自夏威夷19歲的Yvonne Elliman/伊凡愛莉曼演唱，擠進排行Top 30，此後許多歌手爭相翻唱，成為史上暢銷單曲之一。


《日落大道》Sunset Boulevard：一般都是百老匯劇改編成電影，但是這部是1950年派拉蒙電影公司出品的電影「Sunset Boulevard」（日落大道），導演為Billy Wilder，由於故事內容牽涉到好萊塢，上映時頗為轟動。這部電影同年在奧斯卡也獲得不錯的斬穫，後經安德烈洛依韋伯的改編。
大約在七○年代早期，韋伯看了Billy Wilder這部電影之後，靈光一閃，腦中隨即構思了一個旋律，這個主題在他原來的構想中是要發展成他劇中的一首主題歌。但是當時由於其他條件的限制，使他還無法來製作這齣戲。之後這個計劃斷斷續續在他心中縈繞了十二年，直到八九年「愛的觀點」（Aspects of Love）後，他才下決心要將「日落大道」列為他下一個作曲的目標。
隨後他與派拉蒙接觸，這次改編權的問題獲得解決，他把兩位合作伙伴Christopher Hampton與Don Black找來共同撰寫歌詞部分，然後開始進行譜曲的工作，除了女主角諾瑪第二幕在派拉蒙片廠的主題歌「As If We Never Said Goodbye」是他七○年代的草稿之外，其他都是他八九年之後的新作。

《西城故事》(West Side Story)：是一部美國戲劇作品，最早以音樂劇形式在百老匯和倫敦西區劇院上演，之後經過改編拍成電影並獲得多項奧斯卡金像獎殊榮，並成為最著名的歌舞片之一。早在1949年，著名的百老匯編舞家傑洛姆·羅賓斯（Jerome Robbins）與著名音樂家李奧納多·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）開始計畫將莎士比亞名劇羅密歐與茱麗葉改編成現代音樂劇，於是找來名劇作家亞瑟·勞倫斯（Arthur Laurents）參與作品編著。當時三人的構想是描述在曼哈頓城東區一位猶太裔少女與名義大利籍青年的激情熱戀，並定名為《東城故事》（East Side Story）。然而隨著兩個族群間的衝突逐漸減少，以及題材類似的音樂劇《愛爾蘭之花》（Abie's First Rose）率先上演的影響，這個計畫不得不停滯下來。

《吉屋出租》(RENT)：Billy Aronson想出來的，在1988年，Aronson突然想做一部現代的《波希米亞人》，並且是一齣「改編自Puccini的《波希米亞人》」，。1989年，Jonathan Larson，一個29歲的作曲家，開始跟Aronson合作交流想法，Larson想出了劇名，並建議把場景從上西區搬到Larson自己住的鬧區。接下來的好幾年，Larson都像是為了《吉屋出租》而活，他不停改寫更動，並為這齣劇寫了上百首的歌－－當中的44首成為最後的版本，吉屋出租目前是百老匯史上八齣演出最久的舞台劇中的一齣，至今已演出將近四千場。在全世界，“吉屋出租”曾在澳洲、加拿大、愛沙尼亞、德國、匈牙利、愛爾蘭、義大利、日本、墨西哥、荷蘭、菲律賓、北歐（丹麥、芬蘭、冰島、瑞典）、南韓和英國演出過，未來一年並預定於比利時、俄羅斯、中國、香港、新加波、南非、馬來西亞、台灣和泰國演出。 “吉屋出租”於 1996 年贏得普立茲獎最佳戲劇類獎座、 Obie 獎、紐約戲劇評論獎、四座東尼獎以及三項 戲劇協會獎。

貓劇介紹
劇情 角色 台灣檔期
劇情
第一幕 子夜舞會使貓瘋狂

午夜，人行道上沒有聲響。

……直到第一隻潔里珂貓的到來。

接著，一隻一隻的貓兒出現在廢物堆積場的各個角落。今夜是一年一度的潔里珂舞會，所有的貓兒們都在這裡彙集，快節奏的音樂很快地沖斥整個舞臺，整個劇場。所有的貓兒隨著音樂舞蹈歌唱。在歌聲中他們演譯出潔里柯貓引以為傲的特色：「我們能在空中舞蹈，像高空鞦韆，我們能翻雙筋斗，在輪胎上彈跳」。

因為人們（觀眾）出現在貓兒們的天地，貓兒們起先對入到它們領地者心存厭惡和懷疑，但是很快地他們接受了陌生人的觀察，並且向他們講述了貓兒的三個名字：一種是家裡的日常稱呼，一種是有尊嚴的獨特名字，另一個則是只有貓兒自己才能知曉的秘稱。純潔的白貓 Victoria 表演了一首獨舞，象徵著一場舞會的正式開始。

強健的灰貓 Munkustrap 是貓族首領 Old Deuteronomy 不在時的管事人，也是小貓的守護者。在故事里他充當旁白的作用，給幼貓（及觀眾）講述潔里珂的規矩，並介紹其他的貓上場。Munkustrap 給小貓解釋了潔里珂舞會的意義。這個一年一度的月圓之夜，是只有貓類才能體會它的魔力的，而且，他們一族的首領 Old Deuteronomy 也將會在黎明到來之前，從族裡選出一隻貓來，送上雲外之路（Heavy Side Layer）， 從而獲得重生。因此，在這個舞會上，各種各樣的貓兒們都要登場介紹自己，希望能去美妙幸福雲外之路。

接下來 Munkustrap 介紹了 JennyAnyDots，她對待所有的小貓都親切慈愛好像老媽媽一樣。然後搖滾貓 Rum Tum Tugger 自己上場介紹自己。Tugger是一隻被他的類家庭寵壞了的好奇的貓，他也最喜歡所有母貓們對他的迷戀。

很久沒有出現在廢物堆放場的魅美的貓，Grizabella 出現了，可是她現在又老又醜又臟。因為她年輕時背叛了潔里珂貓，離開貓族到外面的世界闖蕩，嘗盡了冷酷和辛酸。現在 Grizabella 疲憊不堪，獨自一個人回來。可是所有的貓兒不原諒她，並把她敢走。 Grizabella 於是悄悄躲在舞臺的角落裡。

Bustopher Jones 在 JennyAnyDots 的歌聲中出場，這個愛吃的肥貓是讓所有同類驕傲的貴族貓。然後是兩隻小偷貓，Mongojerry 和 Rumpleteazer 表演了歌曲和雜技般花哨的舞蹈。

在他們的歌曲結束之後，Old Deuteronomy 出現了！大家向老首領表示了敬意之後， Munkustrap 為他組織了一個很滑稽的舞蹈，逗得大家哈哈大笑。之後，隨著舞會高潮的到達，所有的貓兒加入了歌舞，《貓》的主旋律再次響起。

Grizabella 再次回到舞臺中心，貓兒依然不肯原諒她，這時 Grizabella 唱出了動人心漩的歌「記憶」，Old Deuteronomy 同情地注視著心碎的 Grizabella 再次下場。

第二幕 夏天姍姍來遲，時光飛逝如梭

貓兒們再次回到舞臺上的時候，Old Deuteronomy 用歌聲提醒他們記憶快樂時光的重要。

老貓 Gus 被 Jellylorum 帶上舞臺。Gus 是一隻曾風靡所有劇院的演員，現在他回憶著自己當年的日子，尤其是他最得意的創作，大海盜 Growltiger 的故事。接下來場景轉換，大家都彷彿回到了 Gus 紅極一時的時候，在舞臺上表演了 Growltiger 和他的情人 Griddlebone 的故事。因為聲音很大，本來在火車上睡覺的 Skimbleshank 被吵醒了，火車貓 Skimbleshank 是個滑稽可愛的叔叔。大家幫他用堆積場的廢物堆出一輛火車頭，讓他神奇地站在上面。

可是，在火車貓的故事剛剛結束的時候，快樂的舞會被罪犯貓 Macavity 打斷了。在黑暗之中 Macavity 帶領他的爪牙劫走了 Old Deuteronomy。

兩隻曾經認識 Macavity 的母貓，Bombalurina 和 Demeter 給不了解 Macavity 的小貓講述這隻罪大惡極的通緝犯的所作所為。這時 Old Deuteronomy 忽然又回到場上，所有的貓兒還在驚喜之中，可是他甩下灰皮，原來是 Macavity 假絆成 Old Deuteronomy 前來搗亂。Munkustrap 帶領著其他幾隻公貓展開了同麥克的鬥爭，最後罪犯貓在黑暗中逃掉了。

「不用擔心，我們有神奇的 Mistoffelees 先生！」Rum Tum Tugger對大家說。他介紹了下一個上場的 Mistoffelees。魔術貓 Mistoffelees 在眾貓的要求下成功地變回了 Old Deuteronomy。貓兒們一起感謝了他的貢獻，再次準備聆聽老首領的選擇。

Grizabella 又一次上場了。可是這一次，在她歌唱「Memory」的時候，貓族裡最年幼的小貓，Jemima 用清亮的歌聲回應。這時貓兒們明白了 Old Deuteronomy 對他們講過的話。一隻接著一隻，他們原諒了 Grizabella，使她重新回到潔里珂溫暖快樂的家族裡來。

Old Deuteronomy 在黎明到來之前，選擇了 Grizabella 登上雲外之路，獲得重生！在群貓的歌聲中，Old Deuteronomy 帶領了 Grizabella 走上了雲外之路，Grizabella 消失在空中五光十色的雲彩里。

最後一首歌是 Old Deuteronomy 唱給觀眾聽的。「你要對貓兒脫帽敬禮，說聲『你好嗎，我尊敬的貓』。這一定會討貓兒的歡喜。」

因為畢竟，貓兒跟人類沒有什麼不同。(以上來源：維基百科）
想看詳細貓劇的資料：http://blog.pixnet.net/flora1747
角色：

貓劇的角色介紹，此劇的一大特色是舞臺上的每隻貓都有自己的名稱和性格，這在其他的音樂劇並不常見。請注意，在不同地區的演出角色會有一些變動或是省略。

  • 阿得米特斯（Admetus） 年輕的貓，在許多演出中，也扮演麥卡維弟(Macavity)的角色，在某些演出中被省略了。

  • 阿隆佐 (Alonzo) 在大部份的演出中，是黑白相間的公貓，然而在美國及德國的早期，是黑色與金色相間。通常被認為是蒙克史崔普(Munkustrap)的副手。

  • 亞斯皮裡高斯(Asparagus) 小名高斯(Gus) 劇場貓，在錄影版本，高斯(Gus )與 亞斯皮裡高斯亞斯皮裡高斯(Asparagus) 是兩個不同的角色。亞斯皮裡高斯(Asparagus) 通常是合唱的演員。而老高斯(Gus)，則演出劇場貓以及稍後的革羅泰革(Growltiger) 。

  • 比爾貝利(Bill Bailey)年輕的公貓，黑白棕相間。在不同的演出中，也被稱為堂布勒布魯塔斯( Tumblebrutus)。

  • 邦貝魯琳娜 (Bombalurina)美麗的紅母貓，通常是母貓的首領，她與(Demeter)是好友。

  • 巴斯托佛瓊斯(Bustopher Jones) 一隻25磅重的肥貓，穿著正式的燕尾服，被眾人尊稱為聖詹姆士街的上流人士。

  • 卡布凱帝(Carbucketty )這個名字是來自艾略特的想法：打鬧貓。有時在某一些演出也被稱作龐希沃(Pouncival)。

  • 卡桑卓Cassandra 棕色與乳白色相間的母貓，辮尾以及翹髮。獨特帶著神秘感。

  • 柯利科佩特Coricopat 母貓，與坦特麥爾 Tantomile是雙胞胎，他們之間似乎有心電感應。

  • 迪米特(Demeter )非常敏感的母貓，有些貓迷認為這是因為他有一段悲慘的過去，可能與麥卡維弟(Macavity)有過關係。與邦貝魯琳娜(Bombalurina)是好朋友。

  • 伊雷克特拉(Electra) 橘黑斑紋的小貓，與伊特雷特(Etcetera)是好友，也非常喜歡羅騰塔格(Rum Tum Tugger)。

  • 伊特雷特(Etcetera) 一隻快樂，有活力的小貓，非常迷戀 羅騰塔格(Rum Tum Tugger)，有些演出被省略。

  • 伊克提卡(Exotica) 一隻只有在錄影版本出現的母貓，是為了特別《費米泰勒》Femi Taylor創造的角色

  • 喬治(George) 年輕的公貓，在大部份的演出中被省略

  • 金吉斯/吉爾博特 (Ghengis ;Gilbert) 是暹邏貓的首領，最後殺了革羅泰革(Growltiger)。通常由盟哥傑利(Mungojerrie)，堂布勒布魯塔斯(Tumblebrutus)的演員兼任。

  • 葛麗茲貝拉(Grizabella) 過氣的魅力貓，早已失去了她的光彩。在最後，他被選中登上了Heaviside Layer而重生

  • 葛雷多寶(Griddlebone) 長毛白貓，在革羅泰革(Growltiger)的最後一戰中飾演革羅泰革(Growltiger)的戀人。與他一齊唱者義大利抒情曲或是比利馬考的長詩(The Ballad of Billy McCaw)視不同的演出而定，幾乎都由飾演傑利羅蘭(Jellylorum)的演員兼任，然而在錄影版中，這一段完全被省略。

  • 革羅泰革(Growltiger) 劇院貓高斯(Gus)回憶他年輕時的演出革羅泰革的最後一戰(Growltiger's Last Stand)出現的貓。在某些製作中他擔任其他的海盜。

  • 傑利羅蘭Jellylorum 來自艾略特的命名，一隻擅長照顧其他小貓的母貓。與高斯(Gus)有親屬關係。

  • 傑米瑪 Jemima 有時也被稱作 絲拉巴布(Sillabub)。傑米瑪(Jemima) 在大多數的演出以及錄影中出現，而絲拉巴布(Sillabub )則是在美國演出時創造，而在日本，兩者是不同的角色。

  • 珍妮點點(Jennyanydots) 老甘比(Gumbie)貓。整天坐著並在晚上組織老鼠與蟑螂。

  • 麥卡維弟(Macavity) 這齣戲唯一的反派。這個角的來自於福爾摩斯的角色 Moriarty. 他綁架了老戒律伯(Old Deuteronomy)，並且試圖侵犯 迪米特(Demeter)

  • 密斯托弗里先生 (Mr. Mistoffelees) 年輕的公貓，有神奇的魔法能力，例如煙火。他著名的舞蹈表演：The Conjuring Turn 包括了24個腳尖旋轉。在某些演出，他有別名奎佐(Quaxo)，通常是合唱演員，服裝也略有不同。

  • 盟哥傑利 (Mungojerrie) 小偷貓的一員，與羅普蘭蒂瑟(Rumpelteazer)搭檔。通常也扮演金吉斯/吉爾博特(Ghengis/Gilbert)

  • 蒙克史崔普(Munkustrap) 銀黑色相間的公貓，是部落的保護者。

  • 老戒律伯(Old Deuteronomy) 部落可敬的長老

  • 柏拉圖(Plato) 在某些演出也被稱為 喬治/阿得米特斯(George /Admetus)。與維多利亞(Victoria)有一段舞蹈。在某些演出中被省略。

  • 羅普蘭蒂瑟 (Rumpleteazer) 小偷貓的女搭檔。有時也被稱為Rumpelteazer，這是艾略特原著的寫法。

  • 羅騰塔格(Rum Tum Tugger )花花公子，非常愛作怪的脾氣，在許多的演出中，都表現的非常性感而且引人注目。

  • 蘭巴斯(Rumpus Cat) 有著豎立的鬃毛，紅色眼睛的勇者。在 獅子狗與伯裡克狗大戰(Pekes and the Pollicles) 這一段中，他是貓族的英雄。在某些演出中，這一段被省略，此角色通常是阿隆佐(Alonzo) 或 阿得米特斯(Admetus)擔任

  • 史金伯旋克斯(Skimbleshanks) 火車貓，精力充沛的橘貓，是火車的隨車員

  • 坦特麥爾(Tantomile)巫術貓，與柯利科佩特(Coricopat)是雙胞胎

  • 維多(Victor) 年輕公貓，通常是合唱演員，某些演出中省略。

  • 維多利亞(Victoria) 白色的小貓，非常有舞蹈天份，在傑利可舞會的邀請有一段獨舞 (以上來源：維基百科）
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華人最大型經典音樂劇－《雪狼湖》

華人首部最大型經典音樂劇，改編自哲生的小說，在1997年3月28日，由張學友擔任主演及藝術總監的創意音樂劇《雪狼湖》在經歷了前後1年多時間的緊張籌備、台前幕後超過300名工作人員的艱辛努力下，於香港紅磡體育館正式公演。３月２８日至５月９日，該劇接連上演43場，刷新了香港紅磡體育館演出紀錄。當時每場演出不僅僅是場場爆棚，乃至一度出現一票難求之演出盛況。當時無論報紙電臺還是電視媒體都對《雪狼湖》展開了強烈轟炸式報導，街頭巷尾談論《雪狼湖》成為了一種時尚。香港演出之後，應觀眾強烈要求，《雪狼湖》又在新加坡加演7場，演出同樣盛況空前。不僅在新加坡也刮起了強烈的《雪狼湖》的風暴，更讓獅城掀起了欣賞、評論《雪狼湖》的熱潮。 《雪狼湖》自 1997 年在香港首演以來，女主角就一換再換。相對林憶蓮的深情、感傷，陳松伶的智慧、柔弱，湯燦的剛強、倔強來講，許慧欣則顯得比較乖巧、可人。她的最大優勢在於深厚的芭蕾功底，昨晚的演出很好地見證了這一點，無論是與衆演員的群舞，還是表現個人魅力的獨舞，都如行雲流水般自在。

《雪狼湖》音樂劇製作龐大，主辦機構香港天星娛樂有限公司耗資製作費高達一億港幣，是香港有史以來製作費最高的演出，宣傳費超過一千五百萬港幣，台前幕後所動用的工作人員也多達300逾名。演出所需之舞臺道具、設備、燈光、音響及服裝等共重150噸，需要由15個大型集裝箱儲存。

正是這所有成功因素的疊加，不僅創意音樂劇《雪狼湖》取得了空前的成功，"歌神"張學友也因此達到了自己歌唱事業的頂峰。而《雪狼湖》音樂劇更成為了香港音樂史上的一個里程碑。

對於這部音樂劇張學友一直念念不忘，經過了5年的部署，學友確立了"有華人的地方，都可以公演"的目標。2004年底，這部耗資逾億、並由粵語版改編為國語版的音樂劇《雪狼湖》在北京首都體育館連續六場公演，並隨之揭開世界巡迴演出的序幕。2004年12月至2005年底歷時一年的《雪狼湖》演出季節裏，《雪狼湖》再次成為華人世界乃至全球的一個萬眾矚目之焦點。（以上資料摘自上華唱片）

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